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本帖最后由 灰色距離 于 6-5-2012 16:35 编辑
一. 《死亡岛》(Dead Island)
游戏预告片
一款游戏,娱乐性大于一切,《死亡岛》却敢于抛弃游戏预告一贯的伪文艺,用真正的艺术感染力触发每一个玩家心底那份感动,用复杂的情感来诠释亲情是唯一解药的人性主题,用倒叙的视觉奇观和物理细节去品味一种对逝去美好恋恋不舍。1.运镜 我想,这短片之所那样感人,那样煽情,跟编导的运镜是分不开的,大量的慢镜头让全片对爱的表达变得细腻委婉,我们在倒叙的慢镜头中,看到了人尸激战的惨烈,看到了拯救女儿的急迫,看到了浓浓亲情的感动,慢镜头恰巧将这种痛苦感,留恋感,激烈感等种种观者在观看时无比复杂的情感无限延长放大,而时有时无的景深运用又给个别固定的镜头赋予了更加浓郁的艺术气息,使得镜头感染力倍增。
2.对白 全片没有一句对白,人性的光辉却刺眼到让人不敢侧面,千言万语都通过镜头语言来表达,真正达到了大爱无言的深沉境界,也增强了全片的艺术表现力。
3.叙事 全片的叙事非常独特,分倒叙和正序两条线,在父亲将女儿救起时相交结束,这种交叉蒙太奇的使用从一开始就制造了悬念,即女孩怎么了,他在被谁追。直到时空倒流的视觉奇观将女孩从地面带回旅馆,故事才正式开始。同样也定下了全片的伤感基调,就是对美好曾经的留念与不舍,渴望回到过去,希望一切都不曾发生。
4.音乐 细心听的观众会发现,全片的背景乐主要由两种乐器演奏(或许还有些风笛,我不是专业人士啊),钢琴和提琴,弦乐拨动心弦,而琴键的每一次敲击都在敲打着观众的心房。全片的故事由钢琴乐缓缓带出 ,提琴不时与之交替奏响,定下情感基调。等到观众已经了解到这是一个关于拯救与被拯救的亲情故事时,提琴细腻而忧伤的音色也开始和钢琴乐缠绵交织,共同调动观众情绪,达到情感爆点。
5.片尾 片尾的作用主要是深化主题,我们回首过去,一家人是多么幸福,如今却因为尸变而支离破碎。这是一部相当脱俗的预告片,以亲情为主线,赞扬了人性的伟大,同时也不忘展示游戏的快感,只是在让人动容的镜头和故事面前,显得是那样微不足道。
二.《光环:致远星》(Halo Reach)游戏预告片:
《光环》的这款预告我非常喜欢。编导在营造战场的紧张气氛时十分注意主客观镜头的转换,这样的好处就在于作为一个旁观者你可以宏观地感受到战场厮杀的惨烈,作为参战者你又有机会亲身经历传送我爱珈蓝神殿的心惊肉跳。如果细心看的话,你会发现这些第一人称的主观镜头并不只是女战士一人的,既有倒地不起的伤员也有居高临下的狙击手,这样不仅表现了人类战士的顽强抵抗,强化了战场气氛,也将整个故事叙述的更有人情味。同时编导也非常注意用什么样的细节和大场面去渲染死亡和暴力,使得这场未来之战显得特别真实。
这是一支相当忧伤的预告片,个人觉得比《战争机器》那支驴唇不对马嘴的“Mad World”预告片强多了,起码背景乐从一开始就将哀伤的基调早早定下,再加上抒情力道十足的慢镜头和特写镜头酝酿情感,使得观众对人物命运牵挂不已,真正达到了“传递希望”的目的。这当然要归功于运镜所带入的强大现场感和感情色彩。不过背景乐的合理编排也功不可没,个人最欣赏女战士被炸飞后,背景乐立刻由乐声转换到感染力最强的人声,此时,整支预告的感染力已经大到无法言喻,观众的观影情绪也随着士官长开启背喷,飞向星盟飞船而被抬升,最后游戏宣传语点明“传递希望”的主旨,尽管结局有点波澜不惊,但整支预告的素质却是有目共睹,也算是瑕不掩瑜吧。
后面几部个人认为不是那么煽情。。。。所以只是放在这供大家娱乐娱乐
蝙蝠侠 阿甘之城
《掠食2》(Prey2)
《刺客信条2》(Assassin’s Creed 2)
《刺客信条:兄弟会》(Assassin’s Creed:Brotherhood)
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