[RANKO翻译] 声优的风格 (选自林原惠)

珈蓝影魂

朴素与华丽　　二种极端的美学

以前有位老前辈演员告诉过我「配音员这种职业是不存在的。以前都是由赚不到什麼钱的演员兼差去做的」。但那是20年前的事了。也就是说当配音员不只要「声音」而已，要经常将自己的身体跟内心全部融入，当位「演员」。我想，这是前辈想要教我的事。随著时间的流逝，不管是否被这样要求，「配音员」这个行业，在此时早已被定位了。工作内容也横跨了各种领域。
所谓的动画、洋片配音、专题报导节目、综艺节目、广告的旁白等，都是配音员基本的工作。若是当演员的话，有时还有舞台演出或导演制作等工作。从动画的热门人气导致出现了专门杂志，有些杂志更是为了专门报导介绍配音员而独立创刊。从那里衍生出跟市面上写真集偶像类似的工作，有些人就出了写真集或散文集，也发行了CD跟举办演唱会等，所以又出现了经常会登上Oricon排行榜的「偶像声优」这个领域。
至今正是追寻研究这些跨越多种领域风格的时候。拥有专业气质及朴素的美学。散发华丽气质偶像们的美学。若不是很了解他们实际工作本质的话，我会把我所知道的介绍给大家。

声优的风格二　
(文: 林原 惠)
配音时看到的景象有很多种

只要有剧本、笔跟本人（声音）的话，这个工作就能进行下去。不知道各位是否有在电视上看过动画配音的现场。站在麦克风前边看著萤幕，再配上声音的工作。
在东京都内有好几个可以配动画或洋片的录音室。有时会看到很大一台电视，有时会看到3~4台小电视放在那，有时是投影机，要看在哪间录音室配音，设备也会不同，会放映正式拨出前到现在这个时点完成的影像。有时放映的是「全彩」，跟正式拨出的影像几乎一模一样。有时放映「线条动画」，虽然影像会动，但完全没上色。有时放映「草稿图」，这是监督画的草图，然后把它拍摄下来的。看到的影像有很细致的，也有很粗糙的。最糟糕的情况是「全白」的。只能依赖剧情的进展或剧本上大略注明简单的场景，或只能看著草稿来配音，要怎麼去配音，只能从纯白的世界里自己去想像再配上声音。
但是，配音时看到的，不管是会动的或全白的，都要在正式拨出前完成它，一定要让它完成才行。很辛苦的作画工作跟声优的工作，是在完全不同的地方同时进行著。

声优的风格三　　
(文: 林原 惠)
片长30分钟要花3~4小时配音

动画的剧本内，有很多直线把台词跟场景描述给区分开来。比如说机器人动画里，主角在机器人操纵席里，剧本会出现(1)出现眼睛的镜头(2)看到全部的敌人(3) 又出现眼睛的镜头(4)握紧操纵席里的控制杆(5)又出现眼睛的镜头，等这麼多画面的影像要连接在一起。要看作品及它的步调不同，有不同的内容，像是30 分钟电视动画片的话，前半称作Ａ部分，后半称作Ｂ部分。在餐厅观看时，请把中间广告时间的前后就当作ＡＢ部分。
一般进入录音室时，音响监督也会指示剧本要修改。像刚提到的画面要替换或删除之类的。如果有来宾时，还要介绍说明要配音的是什麼样的角色，ＡＢ部分都要看过。在这里也要检查角色何时出现。再来还要测试各个部分，监督也会进行演技细节的指导。像是演技计画要变更，或者要再深入地掌握角色个性，而进行最后测试。最后才是正式录音。
这种和舞台剧边排戏边揣摩角色有很大的不同，要协助我们配音全靠「画」的存在，要以角色的表情为前提去配音的。片长30分钟的动画片，通常要花3~4小时来配音。

声优的风格　四
(文:林原 惠)
需要用到身体跟心灵的演员

「演很强的角色不用向上看」。这是我个人的风格。在声优养成所时，大前辈千叶繁先生教我了解何谓恐怖感。边挥舞著大刀大声喊著「是谁杀了我组里的人！」边进来，跟穿著和服，领子整齐安静地进来说「是哪位有好好照顾我们组里的人呢」，是哪个感觉比较可怕呢….。不用说当然是后者。
我自己跟很强的角色蛮有缘的，动画里很强的角色，常常会「大喊」。像「喝」或「哈」或念呪文之类的。那个时候，如果输给了画面的气势，就算你培养好气氛站在麦克风前仰首，也很难喊出来。但是，如果退后一步，缩下巴，看著画面，肚脐下面用力的话，反而喊得出来。没错，很强的人不太会让脖子这个要害亮到敌人面前的。不是用喉咙，而是用腹部喊出来的。如果是想伪装成很强又无敌的话，反而会把下巴抬高，露出要害，打扮成「想砍我的话，随时随地欢迎」的样子，把下巴抬得更高让敌人看。
不只是声音，我们是心灵跟身体都要用到的演员。刚好此时我已算个称职的「声优」，以前所学到的知识，突然都从我眼前闪过。

妖孽一只

····原作给动画生命 声优给动画灵魂·····