宛若梦幻，日本动画兴衰五十年

珈蓝影魂

从日本第一部TVA《铁臂阿童木》开始，日本动画几经兴衰沉浮，至今已是年过半百。最近看似乎都很喜欢谈论这个，于是就顺应潮流也来码几句。


一、初生时刻（5~60年代）
日本动画从成立之初就面临了一个严重的问题——他们没钱。
少年JUMP周刊也不过一周15张，漫画家大多还有助手，即使如此还是有被强大的连载压力压垮的漫画家，而动画一集需要的数量远远超过了漫画。现在一集质量相对能上场面的动画大约需要4000张作画，这对于个人来说几乎是个无法想象的巨大数量，这也就注定了商业动画必须以一个组织的形态进行制作。今年虽然屡有个人动画作品，但是周期长远远超过了接受范围。
对当时的手冢治虫而言，动画制作显得过于昂贵，而减少作画数对于毫无经验的制作者来说，代价就是片子本身的破坏，这同样也是手冢治虫所无法接受的。
幸好当时离战后不过数年，日本物质生活水平还处于一个比较低下的层次，于是权衡之下他选择了节省人工费的开资，反正大家都很穷，没有攀比心。
而恐怕他也不会想到，这一节省，竟让动画业至今无法从低收入中翻身。
日本ACG启蒙实在是天时地利人和缺一不可，已经可以归为奇迹。这是没法复制得来的，中国动漫如果盲目复制日本想达到同样的地位纯属痴人说梦，中国动漫想要发展就必须走另外一条道路，这里先不表。

天时：日本动漫崛起之时正值战后，娱乐手段甚为缺乏，这也为动漫留下了立足之地。
而漫画有阅读便利价格便宜的优点，配以故事性较强，大家都看得乐滋滋的，看着看着竟然流行起来，这是先天之利。
地利：日本是个小国，这让它经济崛起速度极为快速，很短的时间内人民就不再缺衣少食，而与之相对的，如何玩乐玩了就成了重点啰，好好工作天天向上是没错，也是也没人反对劳逸结合吧？大家有余钱了，经济基础就此打下。
人和：战后一辈的动漫人都是极为彪悍的，一批在思想和技术上都很有才的人加入了漫画业。再加之天时和地利因素，漫画的繁盛也就不足为奇，这也同时为动画的崛起做好了铺垫。
如果换到现在，就算是手冢再生，恐怕也无法重现当年。
一直到60年代末，动画对漫画的支持都是决定性的。这是因为当时咨询还不发达，与其通过花钱打广告来推销作品还不如动画化已经成名的漫画作品风险来得更小。


二，玩具时代（70年代）
AC从存在开始，就与孩子结下了不解之缘。大致说起来就是因为画面的信息量远比文字的信息量更为直观，而动画色彩更为鲜艳也要更容易吸引对色彩更为敏感的孩子。
玩具商们意识到了这个问题，于是一个将动画作为推销玩具的广告片的时代到来了。而动画商业链建立基础就是在这个广告片的时代。
到了现在，动画是广告片这个概念已经融入了其产业链，只不过主角从萝卜们换成了各种人物或声优。
这也是时代和国情所致，技术尚未成熟的录像带极为昂贵，即使是狂热者也很难买得起影像。动画收入来源也就无非是上大荧幕赚票房，卖玩具或是电视台给。
值得庆幸的是，那时日本电视节目也不多，稍微有点水准的东西都能博个很神奇的收视率。也因此，不少国民级电视节目都是那个时代的遗留产物，似乎日本特色综艺节目也是那个时候崛起的……
这一代动画人也算得上第一世代，所谓天将降大任于斯人，必先劳筋骨，饿其体肤，行拂乱其所为。吃过很多苦的第一代动画人拥有着比后来人更多的进取精神和韧劲，这群即使在其它行业也是出色人才的制作者们用热情和执着创造出了很多优秀的作品，也让很多人喜欢上了动画，核心动画迷增长速度很快。
值得一提的是，这一代动画人入行理由各不相同：有为了生计的，有电影公司落选的，有想当作家结果莫名其妙被拉进去的等等。这一代动画制作者成分非常杂，这也避免了动画的同质化，即使同一个题材也有多种方法表现。这也得益于当时动画发展尚未久远，观众的口味还不挑，制作者对观众口味也还没有个完全的认识。
当然，这也有特摄，这种日本特殊的影像制作模式流行的功劳。所谓的动画特摄不分家，动画与特摄共通点实在是很多，所以很多特摄迷也同时是动画迷。而如火如荼的漫画业也给动画发展奠定了基础。
这个时代主流动画是SF：
一是因为对玩具而言，金属质感的萝卜天生就给人一种科幻感。
二是因为日本发展过程中对技术的重视让它在崛起的同时。造就了一个重视技术、重视科技的氛围。作为动画产业独立于广告和漫画附属之外的导火索，宇宙战舰大和号就很忠实的反应了时代所留给它的刻印，而机动战士高达等作品的流行也让流向开始了加速。
这一代喜欢上动画的动画迷们素质非常高，我分析原因有以下几点：
一是当时动漫数量尚少，娱乐手段同样也很少，加之录像带等制品太过于昂贵，即使核心的动画迷也无法仅仅沉迷于动画。因此这一代动画迷见识广博程度大概与第二代差不多，不过原因却有所不同，下述。
二也是因为这个时代本身就是充满着朝气和进取心，跟动不动画迷没关系。这一代也因为时代因素，自主能力也相当强。御宅（otaku）这个概念差不多也是这个时候产生的。
另外不知不觉间，这个年代也产生了萌要素。事实上萌要素要追溯源泉的话恐怕要追溯到廉仓时代，而这很明显扯淡高于实际。70年代的萌要素更多来源于角色本身的魅力，而让广大已经在开窍边缘只等着从动画迷飞跃到otaku的爱好者们了解到魅力也可以复制的，就是LOLI控之友宫崎骏了。



三、黄金泡沫（80年代）
八十年代确实是日本动画的一个黄金年代，爆发性增长的爱好者人数，爆发性增长的动画数量，爆发性增长的动画类型，还有爆发性增长的日圆，共同构成了这个时代。
“这是最好的时代，也是最坏的时代”——狄更斯。
八十年代日本地产泡沫让大家都有钱起来，对于娱乐业来说，这简直是天堂般的时代。地产泡沫产生出来资金是个空对空产物，娱乐业恰好是其最大的受益者，具体原理就不赘述了。
八十年代制作者总是能拉到赞助，已经进化成otaku的动画迷们也纷纷进入动画界发泄着自己的热情，漫画界一时间群雄并起，游戏界后发而蓬勃。
这个年代的人们都充满了热情————毕竟兜里有钱心生向往，毕竟钱就是用来花的。

一时之间名作不停涌现，进入动画制作的第一代动画迷们比起第一代制作者更为清楚自己想要什么，而金钱的力量使得成本问题似乎可以忽略不计，大家都散着热情点着钞票吃着火锅唱着歌一路高歌猛进。多年之后回看这个时代竟是如此让人颤抖，它能容许漆原志拍完美还原自己作画的渣片，它能容许一群没有专业制作经验的愣头青拍自己想拍的东西，它能容许拔系ErogeGAME还是重口凌辱LOLI唐而皇之的摆入软件店内贩卖————纵使它都是点阵，想用恐怕你得先脑补。
但是每当看到这个的时候我都想说，光荣你好嘢…….
不过八十年的光鲜的表皮下，阴影已经蠢蠢欲动了。
所谓饱暖思淫欲，可谓是人间正理。八十年代大家都吃饱了穿暖了，当然要淫一下啰。
八年代H动画之多之杂之渣比现在只会有过之而无不及，主流动画都时不时挑逗下半身，更何况纯粹的欲望集合体里界ANIME，要比重口其实一点不比现在差，只是因为时代局限性当我们回首的时候会发现——它们竟然丝毫不淫靡。
因为那时代的技巧没法让人觉得淫靡，直到专业人士扛枪的乳酸檸檬制定了各种H动画的基本技巧，才让H动画走上了一条向实用进军的道路。
嘛，这不重要。
动画小众化在八十年已经埋下了伏笔，虽然那时候大众与核心向动画尚还不至于泾渭分明，但是OVA的诞生很忠实的反映了核心动画迷这个种群的成型。毕竟录像带确实是便宜不少没错，可是依旧不是非狂热者所愿意消费的。
而能理解狂热者的，也只有狂热者。
这个年代实在过于耀眼，从主流到非主流各花入各眼。我想总结主流的时候，脑子里冒出来的竟然只有一个词——money。
这真是个好东西，然后地产泡沫破裂了。



四、厚积薄发（90年代）
地产泡沫破裂了，宫崎勤事件让动画的声誉低至谷底，一时之间动画竟然已是千夫所指。
其实指不指无所谓，问题是拍动画要钱，而现在大家都没钱了，那动画不得不迎来冰河期。
嘛，即使再冰河吉卜力也一样混得很好，不愧是坚持全年龄一百年不动摇的宫崎骏。
直到制作委员会解决了钱的问题。
90年代是属于第二代动画制作人的，他们深受第一代动画人的影响，同时他们同时具有很大阅读量和很强的能力，他们是第一代动画迷，他们也是第二代动画人。在八十年代过于辉煌的时刻，他们和前辈一起创造了黄金年代。
而当九十年过半的时候，一切都已经不同了。
前辈们老了，他们最年轻的也接近了五十。九十年个人电脑和网络的迅速发展，让信息量爆发性的增长起来，前辈们虽然强大，但是终究不能再顺应这个时代。
现在，是我们的时代了。
不过同时，属于动画的天时已经过去，游戏填充了空白时间。纵使是日本经济的冰点，产生于日本的家用机游戏业依然昂首挺胸，傲然前行。
天时即已去，那人定焉不能胜天？第二代动画人们在90年代点起了燎原之火。
一个潮流的诞生往往意味着大量的利益，一个产业链悄然诞生，原本单独的利益者虽然制作委员会的出现变成了利益集团。
什么叫集团？我死了你也得掉层皮！
正因为大家一起心里有底，在度过九十年代冰河期之后日本动画竟然再次焕发了生机。
99年，诺斯塔丹姆斯预言中的恐怖大王并没有降临，倒是动画引来了再次辉煌的开端。
第二代动画人懂得如何取悦动画迷，同时他们也有自己的抱负，第二代动画人更为接近我们。因为他们没有经历战乱，对人性的痛苦理解远没有前辈那么深刻，又因为他们原本就多是动画迷所以他们更喜欢从动画迷的角度去做片子。
九十年萌系动画已经很成熟了，连带着H动画也成熟了，萌要素不仅仅再作为单个角色的魅力而是遍布各种片子。
但是同时，第二代动画人也有自己的坚持和执着，经历过激情年代的他们同样也有这激情，讲人生讲道理我们或许讲不过前辈，那讲我们自己总行了吧？
动画的类型再度扩展，而这次的主题变成了人，又是一次群魔乱舞。这次却没有总结，因为潮流一直流到了新世纪。
九十年个人电脑的流行不仅仅带来了信息量，还带来了GAL。
GAL作为AC核心爱好者的产物，从九十年开始就走向了台前。随着发展，它成为了最好的风向标，现在核心爱好者爱的是什么？看看GAL就可以一目了然

五、出来混终究是要还的(00年代)
嘛，出来混终究是要还的。
上个世纪的潮流涌过来，夹带的东西很多，新世纪的题材数量之多隐然已经超过黄金年代。
新世纪最初十年，第二代动画人主导了前半，第三代动画人主导了后半，似乎恰好可以用凉宫春日作为分界，第三代还需要成长。
新世纪前五年依然是名作迭出，比起黄金年代毫不逊色，直到零七年，终究还是走了下坡路。
第二代动画人的余晖照亮了新世纪十年的前半，却无法照亮后半。
他们也不再年轻了。
而新世纪的信息发生了爆炸性的增长，一切都已经唾手可得，但是奇妙的是，核心动画迷们摄取的信息范围缩小了。八十年代的时候，狂热者们参与了制作，九十年代的时候，曾经的狂热者引导了时代，00年代，狂热者自己创造了蛋壳，将自己与世界隔绝开。进得去的都是同类，而进去的人只会剩下这个世界。

写到这里竟然发现不写GAL和同人是不行了，可是我不想写，所以就随便贴个回帖了事吧。
富野由悠季曾经过说，动画FANS只会做出给动画FANS看的片子，而这只会让圈子越划越小。
看看八十年代，再看看九十年代，看看零零年代。
最后再看看现在，圈子已经够小了。
日本肯为动画相关产生固定开销的人数不会超过20万，这就是现状。
而宅向萌系动画绝对无法开拓观众群，就像K-ON！在日本这么红，看动画的人总数依然丝毫未变。
这根本就不是水平或是心态问题，而是钱的问题。
萌系动画收入的确稳定，可是却只会让市场规模越缩越小。因为它所依靠的，就是与大多数观众欣赏观相异的要素，构成它最基本的MOE系要素跟大众的可爱完全是两个词，这种靠取悦固定观众的动画如何才能发展市场？
充斥萌系宅向动画是货真价实的饮鸩止渴，没错，才华高绝之辈的确能存在改变的可能性，可是这才华高绝之辈从何而来？
哪个"才华高绝"的人会进入这个新人没有任何福利，一个累到吐血也不过6万日圆的行业?
为何才华高绝的人会喜欢上现在的动画并且还想制作？
要知道这个行业成立的根本就在于热情，而这同样也是他的死穴。
诗词歌赋只要一个人有足够的才华那根本就不是问题，成本不过是一纸一笔。
动画完全是两回事，动画必须是有组织有计划才能有制作的基础。如果保证流畅度，20分钟的动画至少要4000张作画，你一个人想画4000张么？让我冷笑会先。
现在的日本动画已经不可能再回到被束之高阁的艺术范畴，影视文化都极为本土化的日本想进行文化输出，也不得不依靠ACG了。

嘛，基本上就是现状了。
有时候我会觉得，幸好日本电影业很渣，这让很多立志成为电影人的有才青年报效无门便反投动画门下，譬如押哥渡哥浅哥。

难道日本动画的问题就真的无法解决吗？
这倒未必，就现状而言我觉得有一个方法可以试试。
事实上动画本身层次分明不是坏事，核心向的拍给核心向，大众向的拍给大众向，子供向的拍给子供向。可问题的症结在于不少动画公司只能做核心向，当核心向市场越来越小，选择越来越多的时候，这些公司会越发运营艰难。他们就算做大众向恐怕也没有翻身的机会，因为大众向几乎已经被几个大型的动画公司所垄断了，深夜档播放的非核心向动画成功的有几个？
我这里提出一个方法，鉴于近几年剧场版频发，各种剧场版连发都充斥着市面。
这种连发短期内当然可以回笼资金，可是长远看来同样是饮鸩止渴，这是把剧场版往OVA带。
剧场版毕竟是上得了大荧幕的，观众对新事物的接受程度要远比TV版来得高，如果连影院都小众化，那就真麻烦大了。
现在想大家一起回到全年龄动画是不可能的，如果全年龄不在黄金档播放就没有意义了。
但是我觉得可以反其道而行之，全年龄动画可先剧场版，再TV版跟进。
这样好处有这么几个：
相对而言，剧场版可接受程度还比较高，一个足够好的剧场版既可以投石问路，又可以拓宽观众群，同时还能回笼资金和打广告，何乐而不为？走全年龄动画用户群当然是宽广得多，但是最重要的问题就在于不是每个公司都有能力打入黄金档和进行超越百集的长篇TV的预算，所以大多都只能望洋兴叹。但是先行剧场版如果成功的话，投资商也会更有安全感。而且相对说来，一个剧场版总额要比一个TV版预算要小，即使失败总还是能多少回笼点资金，比起TV拍完之后彻底杂鱼化好得多了。如果剧场版已经获得足够的成功，TV版观众群也必然会大大增长，而剧场版的收入用来宣传压力也要小点。就如前几年的夏日大作战和穿越时空的少女，如果迅速调集资金立刻筹备TV来跟进接着东风失败的可能性不会很大。
如果这个模式进行推广的话，慢慢走回全年龄我觉得是可行的。
但是有几点一定要注意，这个模式针对对象是全年龄动画，宅向动画如果用同样的模式就毫无意义。剧场版可以吸引来普通观众，TV版可以改变大众对已经彻底核心向的全年龄动画的看法。
这种模式只要成立，改变动画形式应该不用太久，如果其间再有个其它什么改变业界的神作诞生，再次翻身也不算难。
不过可虑的地方在于，小公司如果成本太少，剧场版上映数量和范围太小，引不起波澜，最后终究是无法跟大公司比。
嘛，这个其实方法也很多，比如网络枪手啥的.......
算算看，一个制作尚可的50分钟剧场版换成TV同样时间的4倍预算吧，也不过一亿左右，加上宣传上院线等等费用，省点也就两亿，即使对于小公司也不算是特别高的预算。现在稍微好点的纯萌片总预算也不会小于两亿，这并不是一个高不可攀的价格。如果成功了，TV经过预算期也可以在六个月内上映。而TV化比剧场版更容易榨干剩余价值，相辅相成多少要好点。
当然最简单的方法还是把制作人员基本工资涨个几倍，其余的根本就不是问题。
先到这里吧，慢慢来。

顺便，中国动漫我看倒也不必绝望，这是有方法的，不过还需个时机。
所谓政策是死的人是活的，这不是没有折转余地。比起政策问题，我更担心国内急功近利的复制日美，未能成事反而会引出大问题结果死在襁褓之中。
不过其实中国倒也不必非得有动漫不可，中国电影这几年形式不错，等上来了做文化输出品没有不足
最后我竟然也不知道自己在写什么了，半成品摆在这里，以后慢慢完善好了

微白

篇幅太大了。。。没有图图的说