珠子 发表于 7-2-2013 21:47
阳哥哥 把你QQ给我 你怎么拉黑我了
《小时代》被片方包装成了跨时代的“新电影”，但实质上，这部作品无论从内容到形式，都沿袭了十年前甚至更早的迂腐和平庸，陈腔滥调从开头延续到结尾。新鲜的只有肉体和衣服，以及捕捉更精致夜色，噪点更少的数字摄影机，和照亮一条街道的气球灯。作为导演新手，郭敬明没有显现出太多的才华，他更像是在套路中完成了规定动作。而他的背后，是一个运作周密的团队，制作这个商品的目的只有赚钱，还有用这个平台，赚更多的钱。
这部质素平平的作品在饥渴的市场环境中，在无力的创作环境中，在高压的审查环境中诞生。本来是一部普通的“小妞电影”，却在类型匮乏，跟风严重，创意欠奉的中国电影市场被放大、继而引发超常规的辩论，并且被强行推高成观众族群间相互攻击的箭靶。
大伙都太不淡定了。
从电影的角度来说，《小时代》就是一部制作不严谨，导演权利被滥用的商业片，完全没有分析的必要。但既然种种合力把它推到了前台，那，还是聊聊吧。
偶像剧美学的2K版复刻
所谓“2K”，指2048*1080分辨率，是大多数电影院的数字放映标准。再说直接一点，《小时代》就是将偶像剧美学，用更好的设备，更好的美术、服装复刻后扩展到大银幕。要命的是，这一套东西和十多年前没有任何区别。十年前的80后吃这一套，现在的90后同样会轻易中招，唯一的变化在于，他们的消费能力更强了。
时代，一点都没进步，这真无趣。
《小时代》的视觉美学基础属于摇臂和斯坦尼康，通俗一点说，就是向着各种维度运动的镜头。这是不错的叙事手段，摇臂展现视觉奇观，那个小四钟爱的上海。斯坦尼康引领观众走入臆想中时尚和上流社会，就好像在迪士尼游玩。
这样的风格运行到了一个极端，就构成了电影中两个被反复提及的运动长镜头。仔细想想，《小时代》除了这两板斧，就只剩下了正反打和分屏，用四招填满115分钟，真是挺不容易的。
或许我们可以满怀期待地看到，与《小时代》同时套拍的续集《小时代·青木时代》，也将延续这一风格。
拜托，MV不会那么无聊
始终不明白为什么会在圣诞节的寒冬，把服装设计新秀大赛安排在江边？即便模特为了美可以放弃温度，但是嘉宾们能答应吗，难怪周崇光一直拒绝出席。
为什么到位于会德丰国际广场的《M.E》杂志社之前，林萧与宫洺在电梯里待了57秒钟，中间没有任何换乘，却只坐到了20层？
别和我较真，我掐表了。
这只是逻辑上的，还有剧作上的问题。
杨幂无休止的旁白，作为每个段落固定的休止符，以每隔十分钟左右的频次均匀出现。这让我深深地感知到郭敬明对于原著小说文字的迷恋。而这种迷恋也印证了一个道理，当导演的趣味伴随着权力横行而无法被压制的时候，尿点就来了。
还有，不是所有人都有本事像王家卫那么“作”。
剧情方面的骇人漏洞，使得很多人把《小时代》比作浮华的MV，但在我看来，这是对MV的偏见和无知。真正的MV是极其自由、新鲜的视听语言。举例，朴赞旭新片《私房吓》(Stoker)片尾小萝莉一段辣手摧花，绚烂声色与缤纷剪辑构筑万千变换。
而在《小时代》中，主题歌至多是背景音，这些音乐被无节制地使用，平铺直叙一般放在音轨之上，唯一与电影形成联系的，也仅仅是郭敬明歌词字里行间的哀伤。如果可以，你可以试着把影院静音，看看得到的信息是不是与平时一样多。这一点，家里开影院的王思聪应该可以轻易做到。
凑合凑合，小四你真能忍受吗？
当平安夜来临，漆黑迷离的天空绽放出绚烂的烟花，影厅的各个角落传出了轻轻的艳羡声，似乎火光也照进了少女们的内心。她们轻叹，不仅仅是这四位女生情真意切的真挚友谊，也是因为姐妹们每人都有一袋Red Valentino作礼物，况且天空适时飘下雪花，像极了纯洁无瑕的青春。
我也差一点钻进这个梦幻里，是因为看到周崇光一个人呆在屋里打游戏。
他停下来，转过头看着窗外，眼神透露出难以捉摸的孤独和无助，似乎背后还有一个人，在谨慎地倾诉内心。没错，我说的就是郭敬明。
可惜，在接下来一个快速的摇镜头中，烟花的特效没有与摄影机的运动完全同步，准确地说，是非常不同步，焰火像是用Photoshop 3.0贴上去一样。突然发现那些浪漫都来自于CGI，而且还是不那么高明的CGI，梦幻被戳破了。我觉得有些沮丧，而且这种理科生的沮丧在观影过程中经历了不止一次。特别是当“小时代”几个大字出现在抠图都没做好的林立高楼中间时，我预感到这接下来的112分钟就像这片头大字一样，虚假到可怕。
4700万，套拍两部电影，79天完成。郭敬明没撒谎，这电影确实没怎么花钱。不过好在，很多钱都放在了主角的行头上，这一点非常明智。
唉，我又出戏了。
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